像圈内人那样逛画廊

2008-10-25　来源: 《钱经》 [网友评论 条] 编辑:

     很多人想象中的画廊也许是这样一幅场景：在宽敞明亮的展厅内，一小群时尚优雅的人士，面对墙上的一件件作品流连忘返，时而品头论足，时而窃窃私语，脸上始终洋溢着沉醉期间的满足……如今在北京798等艺术区内，这样的场景你一定能够碰到，但已经不是主流。

　　长征空间在前不久举办的林天苗装置作品展上，凡是想去画廊参观的人必须脱掉鞋子、穿上主办方事先预备好的一次性鞋套才能进入。整个展馆的地板、墙壁和屋顶都用纯白色丝绸覆盖着，而且展览空间内的地面凸凹起伏、曲径通幽，与其说是一次观展，倒不如说是一次新奇的体验之旅。

　　韩国的阿拉里奥画廊似乎更离谱：在为艺术家王度举办的“2008-8002梦游现实主义”的个展上，观众进场前每人必须配发一顶安全帽和一幅口罩。因为艺术家创作的作品——是一个巨大场面的、正在进行中的装置、行为作品：三个工人分别手拿电锯、砂轮，在数百件大理石原料上不停地切磨，整个空间充斥着高分贝的噪音和呛人的粉尘，就像一个装修现场或者大工地。观众则在事先搭好的走道间行走、观看，慢慢你会惊奇地发现：鸟巢、水立方、央视新大楼等北京新地标建筑出现在了烟雾升腾的“工地
”中……
先别急着拒绝

　　当突然面对自己从来没有接触过的某类艺术风格的作品时，尤其是当这件作品充满了反讽、血腥甚至恶心时，我们本能的反映是排斥、逃避甚至愤怒。大多数人心目中的优秀 “艺术作品”标准始终是要“好看”。不幸的是，在当代艺术领域的审美标准和价值判断中，“好看”恰恰是最危险的，因为“好看”往往意味着保守。

　　当代艺术作品的收藏依据是美术史，在将近一个世纪之前，当毕加索创作出人物鼻子、眼睛和嘴都长在一边的所谓“立体主义”作品时，当时人们的一致判断也是“不好看”，简直就是“垃圾”。然而，今天毕加索的任何一件作品都有可能创造出拍卖场上的天价。

　　相对于陈逸飞等艺术家的古典写实主义风格作品，如今大部分画廊中展出的当代艺术作品的确不太容易理解和欣赏，但后者是当下艺术创作的主要方向和趋势，作为收藏者尤其是投资者来说，首先看清楚未来艺术市场创作风格的大趋势是至关重要的。

　　只带着一双眼睛，并尽量地睁大，仔细看，全身心去体验，慢慢你就会对当代艺术有全新的理解和认识。

进画廊前要知道的事

　　1、逛画廊其实跟逛商场、超市并没有本质上的区别，千万不要畏首畏脚，一句话也不敢说。大胆地说出自己对于作品的感受，即使你的言语再外行、再不留情面，画廊老板也一定是很高兴听到的。

　　2、如果你所在的城市举办艺术方面的博览会，一定要去参加，票价再贵也是值得的。一个人的精力、时间总是有限，如今的艺术博览会基本上就是画廊博览会，能在一天时间内参观上百家、经过专业选拔的画廊，多值呀。

　　3、一般画廊内举办的展览虽然会持续至少半个月以上的时间，但你还是尽量能在开幕展的那一天到场，因为只有在那一天里，你才有可能见到艺术家本人。越是有名的画廊，开幕展上吸引而来的圈内人士就越多，意想不到的收获也会非常多。

　　4、要相信选择一家好画廊有时甚至比选择好作品更关键。选画廊就是去相亲，没有最好的，只有最适合自己的。

　　5、逛画廊也是一项体力活儿，记得最好穿休闲鞋。

　　作品背后的秘密并不复杂

　　所有艺术都处于不断发展变化之中，源远流长的艺术史长河发生过无数次变化：有些变化是由新的绘画材料或新的绘画技巧的产生带来的，如油彩、镶嵌工艺、透视法等的出现;有些变化则是由某位画家(通常是年轻画家)摆脱传统束缚、打破原有的条条框框，用一种新颖的、与从前完全不同的方法描绘其所认识的世界带来的。这些变化最有意义，达•芬奇是这样的画家，莫奈也是，当然还有毕加索。

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